您当前的位置:奢品观察网资讯正文

新MoMA开放倒计时见证多元艺术和活力

放大字体  缩小字体 2019-10-11 14:02:17  阅读:9300 来源:澎湃新闻作者:责任编辑NO。石雅莉0321

10月21日,纽约现代艺术博物馆(下简称MoMA)将从头敞开。自6月15日起,MoMA闭馆进行了一场耗资4亿美元、耗时四月的大修。从头敞开后展馆的体会将愈加舒适,永久收藏将添加大约3716平方米的空间。最重要的是,博物馆中的现代主义前史本来是由欧洲男性艺术家主导的单线叙事,往后将进行完全的改动和延展,而且出现更大的包容性。

汹涌新闻得悉,10月21日敞开的新MoMA除了经典收藏仍旧,越来越多之前被忽视的重要艺术家的著作也将被陈设。这些著作,再一次证明了艺术的生机与多元,绝非是任何一个既定的艺术史所能够归纳。

新MoMA将展出更多女人艺术家,以及拉美裔、亚裔和非裔美国艺术家的著作

据MoMA公号报导,此次MoMA扩建项目由MoMA和DS+R规划事务所(Diller Scofidio + Renfro)、Gensler修建规划公司一同协作完结,添加了4万多平方英尺的展厅空间,使MoMA能够以新颖的、跨学科的方法出色展现更多元的艺术著作。当MoMA再次敞开的时分,大众会发现,不是MoMA变了, 而是在这儿,你和艺术的联系变了得更丰厚了。

正如馆长格兰·D·洛瑞(Glenn D.Lowry)所说:“此次扩建的真实价值百科不仅仅有了更多的空间,而是这空间能让咱们从头去考虑在MoMA中对艺术的体会。”改建后的MoMA将叙述21世纪视角下的现今世艺术故事。

MoMA雕塑花园。 拍摄:Carly Gaebe

经典收藏,书写现代艺术史

MoMA关于经典现代艺术的敬意不会褪去,它们不仅是载入艺术史的重要著作,更代表了其时最为“今世”和前锋的艺术精力。

文森特·梵高,《星夜》,圣雷米,1889年6月

梵高的《星夜》让全国际艺术爱好者川流不息,是MoMA的镇馆之宝,也是永久闪烁的艺术之星。

这幅画是梵高离世前一年,在圣雷米的圣保罗精力医院里所画。1889年的一个清晨,在医院里梵高写信给自己的弟弟提奥,描绘了他看到的星空:

“今日早上,太阳还没升起来的时分,我从我的窗前看到整个村庄。什么都没有,只要灿烂的星星,它们看起来,一个个大极了。”

梵高之后,另一位后印象派画家塞尚诠释了前锋的艺术精力。在今日看来,塞尚的著作或许既没有夸大的变形,也没有胆大妄为的构图,为什么会被称为改造了20世纪美术走向的“现代艺术之父”呢?其实,他的创始之举都躲藏在他的绘画性里。

保罗·塞尚,《洗浴者》,约1885年

在MoMA收藏的《洗浴者》中,人物被抹去了辨识度和特别性,男性形象作为传统体裁不再是代表某种肖像含义,而是与环境融为一体。这幅画是塞尚以作业室里的相片作为蓝本进行发明,而不是选用传统的模特描摹……这全部,都给予了毕加索、马蒂斯、高更等一批艺术家们以巨大启示。现代艺术之初,就是由塞尚改动了绘画的表达,也是改动了绘画的实质。

巴勃罗·毕加索,《亚维农少女》,巴黎,1907年6月-7月

在MoMA精品荟萃的收藏中,毕加索的《亚维农少女》算得上数一数二了。毕加索的“蓝色时期”和“粉色时期”完毕于1906年,1907年,新的革新——立体主义跟着这一幅《亚维农少女》诞生了。

事实上,这幅画一开端画的时分,画中有一个男人。他究竟是谁?为什么又被毕加索抹去了?

画面上的五个裸女,实际上是来自亚维农的五个妓女,少女的面庞由不同视角的碎片拼接而成,这种多视角组合的画法来自塞尚,而右边两个女人头戴的面具也出于毕加索喜爱的非洲文明。在近处,毕加索也经过静物画问候了塞尚。

保罗·塞尚,《高脚果盘》,1879-80年

与传统绘画方法比较,这种破碎又重组的画法将人物背面的肉欲、风险、紊乱更有力地传达了出来。毕加索把《亚维农少女》称作“驱魔之画”,也是为了使那一年才26岁的自己对巴黎的声色犬马、欢愉陶醉保持警惕。

相同遭到塞尚影响的马蒂斯因为创始了野兽派而大名鼎鼎,他寻求明显的色彩和明快的节奏,从心深处浸透对生命至深的热心和爱。

1909年3月,亨利·马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖·新金(Sergei Shchukin)的托付为他居处作画。《舞蹈》一共有三个版别,MoMA所藏的是定稿前的一张习作。托付人方案将画挂在他居处的楼角渠道上方,人们从楼梯的右下方上楼梯,这也许是为什么最右下方的人物姿态歪斜的原因。而整个画面的点金之笔,在于一条生命的“曲线”。

正如马蒂斯所说:他爱着,翱翔着,奔跑着,庆祝着;他是自在的,没有什么能够阻挠。在这幅《舞蹈》中,观众也跟着线条与色彩,一同感触着这“自在”。

雷内·马格利特,《过错的镜子》,巴黎,1929年

《过错的镜子》的姓名来自比利时超实际主义诗人保罗·诺格(Paul Nougé),指向了咱们所看到的国际的吊诡之处:既是折射成像被看到的国际,也是咱们自动挑选去看的国际。

借着这幅马格利特的收藏,也看到新MoMA更宽广的艺术国际。

被忽视的重要艺术家著作,证明了艺术的生机与多元

在新MoMA,更多女人艺术家,以及拉美裔、亚裔和非裔美国艺术家将具有更多的,本就该归于他们的展现时机。

弗里达是女人艺术家的代表人物。当超实际主义创始人之一安德烈·布勒东(André Breton)看到弗里达的画时,他大为冷艳,并将其描述为“围绕在炸弹周围的丝带”,还把弗里达称为“自我树立的超实际主义艺术家”。但弗里达对此回应道:我画的历来不是梦境,我画的都是实际。

弗里达所阅历的实际,远比梦境更具戏剧性。因而她在著作中所出现的奇幻,并非是依托幻想而来的奇妙方法,而是品尝了全部能阅历的人生之痛后,穿过软弱的表象逻辑,抵达赤裸本相。

弗里达·卡洛,《祖爸爸妈妈,我的爸爸妈妈和我(家庭树)》,1936

这幅《祖爸爸妈妈,我的爸爸妈妈和我(家庭树)》是在第二次国际大战迸发前几年所作,其时的方针现已不允许不同种族的人与犹太人通婚。可是弗里达在此时挑选勇敢地将自己的家庭画了出来——母亲是西班牙移民与墨西哥人混血,父亲是德裔犹太人。她的一字眉就是来自父亲宗族的血缘。在画里有三个弗里达,一个仍是个受精卵,一个是在妈妈肚子里的胎儿,还有一个是假小子相同的孩提,手拿一条绳子,将一家人紧紧系在了一同。

尽管弗里达的阅历是不幸的,但她的艺术是走运的,还有许多女人和非美国裔艺术家在新MoMA的展厅等候更多的人去了解:

阿曼达·威廉姆斯,钱银兑换,安全通行,“有色理论套房”系列,2014-2016年

阿曼达·威廉姆斯(Amanda Williams)出生于芝加哥南部,当地居民大多数是黑人,是从来被冠以“治安差”名声的区域,而阿曼达就是在这样的环境下成为了一名修建师。她对色彩的复杂性极为灵敏并有着很大爱好,这让后来成为艺术家的她开端了为期两年的“有色理论套房”系列发明,将被撤除的房子涂上斗胆的单色,并赋予特别的社会含义。

马苏德·哈萨尼,《Mine Kafon风力扫雷器》,2011年

这件著作在造型上看上去极端硬核,但初衷却是一颗维护他人的柔软心里。

马苏德·哈萨尼(Massoud Hassani)出生于阿富汗,他看到自己的故土因为武装冲突所留传的地雷导致了很多布衣伤亡,而排雷本钱则到达1000美金一颗。所以他决议自己规划一个大成效又本钱可控的扫雷器,它能在满布地雷的当地依托风力翻滚,遇雷便炸;而且内置GPS,对检查过的当地进行记载,这样当地居民就能知道哪些当地是安全可通行的。

贝蒂耶·萨尔,《黑女孩之窗》,1969年

MoMA从头开馆一起,也将推出新展。《贝蒂耶·萨尔:黑女孩之窗的传奇》。便回忆了贝蒂耶·萨尔(Betye Saar)极端动听的著作,但她一直以来却被干流艺术界所忽视。作为非裔美国艺术家这幅《黑女孩之窗》是她六十年艺术生计中前十年的重要著作,标志着她的发明类型从开始的版画转向拼贴与组合。这部著作极具自传性,将私密的、大众的和奥秘的元素交错在一同,也代表了艺术家绝无仅有的艺术言语。

不相同的展览,不相同的展陈

为了赋予观众更深层次的艺术体会,MoMA将以更为跨学科的发明性方法展出著作。经过对绘画、雕塑、修建、规划、拍摄、媒体、扮演、电影以及纸质著作的混合展现,出色其艺术性的相关和张力,是真实含义上的“被艺术围住”。

新MoMA沉溺式的展陈方法

除了这些给力的静态著作,坐落MoMA四楼收藏展厅道路中心全新建立的Studio(作业室)是国际上第一个致力于新媒体艺术和行为艺术,并融入大型博物馆展厅中的互动空间。它将带来以现场扮演和实验性为特征的各种互动项目——行为艺术、舞蹈、音乐、声响艺术……发明着今世与现代的火花磕碰,也约请观众在不同展厅的“无缝衔接”中参加到艺术发明中。

大卫·图朵、电子内部的作曲家,《雨林V》(变体1),1973/2015年

Studio的第一个展览,就是将MoMA的经典收藏的从头演绎。金属桶、旧式电脑硬盘和塑料管……这组由日常物件组成的声响设备内装有声波传感器,悬浮在空中,宣布音乐。这件著作就是由艺术家之间的跨界协作而成。

《雨林》本来仅仅图朵发明的一首编舞伴奏,后来他与一群年青的艺术家和音乐家协作,将这件音乐著作扩展成名为《雨林IV》的演绎设备。

不断打破,不断交融,MoMA也借着Studio的第一个展览露脸,宣告将艺术体会进一步强化和扩展的决计。在这儿,你不仅仅是看到,更是感触并参加着,沉溺于艺术。

奥奎·奥克博夸西,《贫民的电视间》(单人),2015年 ;拍摄:Caitlin McCarthy

MoMA也从头规划了博物馆进口,到时,MoMA的一楼将向全部人免费敞开,包含全新的临街展厅、一间全新规划的博物馆商铺和一直以来都深受观众欢迎的艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒雕塑花园。

未来,MoMA企图让人以一种不同寻常的方法来看待这儿陈设的全部。你能够看到,在出色但不乏限制的曩昔之上,MoMA的未来将得到延伸和从头布局。至于怎么有用而深远地完成这些方针。《纽约时报》评论员罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)以为,MoMA将改动馆内现代主义前史的单线叙事,而且在性别、种族上完成更多的平衡。

本文来历:汹涌新闻 责任编辑:曹思雨_NBJS9483

“如果发现本网站发布的资讯影响到您的版权,可以联系本站!同时欢迎来本站投稿!