鲍勃·迪伦上海大展明启幕歌与艺术那些怅惘与爱

美国摇滚歌手、诗人鲍勃·迪伦迄今为止全球最具规划的艺术巡展——“RETROSPECTRUM鲍勃·迪伦艺术大展”明日将在上海艺仓美术馆首站开幕，250余件艺术著作包括手稿、素描、油画、雕塑以及印象等材料，展示多元身份的音乐人、艺术家和诗人。2016年，鲍勃·迪伦获诺贝尔文学奖，成为第一位取得该奖项的音乐人。

“汹涌新闻·艺术谈论”特刊发曾为鲍勃·迪伦五张专辑撰写过唱片封套阐明文字的比尔·弗拉纳根的文章，该文谈及了迪伦的诗篇、文学、艺术。

鲍勃·迪伦（1941- ）是一个启示国际六十载的文明符号。他从诗篇、文学、艺术，变幻无尽的爱和迷惘，以及各种类型的音乐中撷取精华，创造出一系列令人惊叹的曲目。不管这些曲目是创造于上星期仍是五十年前，它们都能抵达人的心灵。

鲍勃·迪伦年青时

迪伦在美国中部最偏北的明尼苏达州铁矿石产区出世长大。1961年冬季，年青的他跟随歌谣歌手伍迪·格思里来到纽约格林尼治村。该地集合着爵士、歌谣和蓝调音乐家，还有诗人和喜剧艺人。约翰·克特兰和迈尔斯·戴维斯等音乐传奇人物活泼于各家爵士沙龙，而歌谣歌手则在咖啡店驻唱，待扮演完毕后在观众中传递帽子或篮子以收取酬劳。到埠不久，迪伦便成为闻名的蓝调及歌谣歌手。当他开端创造自己的音乐，歌曲比如《不思故无碍》、《战役大师》和《大雨将至》等使他在国内外声名鹊起。在纽约城刚住了九个月，迪伦就同美国闻名的哥伦比亚唱片公司签下一张合约。十八个月后，尚无抢手金曲或专辑的他彻底凭仗口碑在纽约市传奇场所卡内基音乐厅举行演唱会，扮演门票一售而空。从1961年至今，迪伦现已创造了600多首歌曲，录制了38张录音室专辑，售出超越1.25亿张唱片，并为全球数百万观众现场献唱。

《答案在风中飘荡》（blowin' in the wind）

迪伦从各种音乐、文学和艺术流派罗致创意，并将它们以史无前例的方法结合起来。不管这种结合是法国标志主义与芝加哥蓝调音乐的糅合、仍是英国民歌与垮掉派诗篇的集成，迪伦都拓荒出一种新方法，去考虑一首歌能够做什么。他的创造表现美国南边内地音乐和爱尔兰逃亡人士戏曲的影响，也有古希腊史诗和西部牛仔电影的痕迹，更不忘向猫王和法兰克·辛那屈问候。迪伦的全新编列既瓜熟蒂落，又瓜熟蒂落。他的音乐朝气蓬勃，幽默诙谐，美不胜收。《答案在风中飘荡》、《像一块滚石》、《愁肠难解》等标志性歌曲证明了流行音乐也能够成为巨大的艺术。

年青时的鲍勃·迪伦（中）

迪伦一向保持着永不断歇的创造力。大众刚刚把他归类为时势歌曲写手，他就转向了意识流歌词。才被赞以歌谣歌王的美誉，他就挎起一把电吉他，跟着摇滚乐队一同去巡演。1960年代末的嬉皮士和急进主义者想拉他做代言人，他却去了纳什维尔录制村庄音乐。在迪伦1965年至1966年的巡回扮演期间，出现了难以幻想的局面：大多数参与的观众都报以嘘声。他们想要本来的那个迪伦。他们绝望了。在迪伦的每一次创造转折中，他都能吸引到新观众，替代那些丢失的乐迷。

1966年夏天，迪伦在纽约上州遭受摩托车事故。随后他退出大众视界，直到1974年才从头敞开巡演。不过，他从未辍笔脱离歌曲创造。《沿着瞭望塔》、《躺下吧，女士》、《敲开天堂之门》等数十首歌曲成为标杆。迪伦的歌曲被六千多名艺术家翻唱，如猫王、吉米·亨德里克斯、滚石乐队、乔治·哈里森、史提夫·旺达、比利·乔、U2乐队、加斯·布鲁克斯和阿黛尔。

1975年，迪伦发行闻名的专辑《轨道上的血》。同年，他敞开了“滚雷巡演”，带领一群摇滚明星、诗人、剧作家和歌谣歌手组成车队，一同上路。“滚雷巡演”的场所均为美国东北部小镇的老旧厅堂，扮演很少事前预告，甚至不告而至。当迪伦的国家正因尼克松总统的辞去职务和越南战役的失利而蒙羞时，他的扮演展示出一个更夸姣的美国。“滚雷巡演”在1976年闭幕，尔后迪伦又举行了三千余场演唱会，发行了一系列令人难忘的专辑。

《我不在那儿》

1998年，迪伦的专辑《被忘记的韶光》取得格莱美年度最佳专辑奖。2001年，他为电影《奇观小子》创造的插曲《物是人非》荣膺奥斯卡最佳原创歌曲奖。进入21世纪，迪伦出书了备受推重的题为《编年史》的回忆录，掌管了一百集《主题韶光电台》系列节目，闻名导演马丁·斯科塞斯以他为主人公拍照了两部列传纪录片。2007年，六名艺人在托德·海恩斯导演的试验电影《我不在那儿》中别离扮演不同时期的迪伦。2018年，迪伦策划了一个艺术项目，特别重现了闻名的《地下乡愁蓝调》视频中出镜过的提词卡，这段视频也是“实在电影”前驱彭尼贝克执导的经典影片《别回头》（迪伦1965年英国巡演纪录片）的开场。

《重访61号公路》

布鲁斯·斯普林斯汀曾说过，迪伦在1965年发行的专辑《重访61号公路》中勾画的美国契合他对自己祖国的幻想，这是第一次有人让他发生这种认同感。博诺从前称迪伦为“他的”美国总统。迪伦取得过美国总统自在勋章、美国国家艺术勋章、普利策奖、瑞典宝拉音乐奖和法国荣誉军团骑士勋章。2016年，瑞典学院向迪伦颁布诺贝尔文学奖，因其“在巨大的美国传统歌曲中注入新的诗意表达”。迪伦是首位也是仅有一位取得此项荣誉的歌手和词曲作家。2016年12月10日，诺贝尔文学奖评委贺拉斯·恩达尔教授在颁奖仪式上宣布致辞，探讨了迪伦无与伦比的才调，赞扬他用言语提高音乐，用音乐提高言语:

“迪伦的一生著作现已改变了咱们对诗的认知——诗是什么，及其怎么发生效果。鲍勃·迪伦作为一名歌手，值得与希腊的声乐家、罗马的奥维德、浪漫主义空想家、蓝调歌王歌后和许多造就特殊但被忘记的大师同享盛名。假如文学界的人对此不满，那他应该记住：诸神并不写作，他们只歌唱舞蹈。”

一位历久弥新的艺术家

迪伦自上世纪六十年代初开端进行视觉艺术创造，但直到2007年他才在德国开姆尼茨艺术保藏馆举行初次画廊个展——“填绘留白”。之后，迪伦创造了涵括素描、绘画和雕塑范畴的很多著作。

鲍勃·迪伦 “铁道系列” TRAIN TRACKS, 2007

1973年，迪伦出书了《写写画画》。书中收录了他在1961-1972年间创造的歌词，部分歌词还配有其时的原创素描。《写写画画》是迪伦初次为自己的歌曲配上插图，2018年推出的“书写国际”系列则是他的第2次测验。该系列荟萃六十首迪伦最为妇孺皆知的歌曲歌词，每篇歌词皆为亲笔手写，并调配一幅素描原作，凸显迪伦的词曲创造和他的视觉艺术创造之间的联系。迪伦的歌词时而弯弯绕绕，时而大路直行，时而居高临下，时而喁喁谈心。他是歌曲创造大师。迪伦重复审视自己的歌曲著作——对它们进行微谐和润饰。现场扮演时，他常常对闻名歌曲做出新的演绎。在“书写国际”中，部分歌词仅仅替换了其间几行，另一些歌词则是彻底重写。铅笔素描连续了这种曩昔与现在、凝结与活动的对话。

1989-1992年间，迪伦在巡演美国、欧洲和亚洲的路上描画了一批速写。后来，它们成集以《填绘留白》为名由兰登书屋出书。尽管原作现已丢失，但迪伦后续对这些速写进行屡次从头创造，并加以颜色及深化画面。“填绘留白”系列描绘着旅途中的日子现象：肖像、地标，以及无名之地的安静旮旯。其间的“铁道”、“桥上的男人”和“红狮酒吧里的女性”已成为标志性著作。迪伦解说说：“我仅仅随兴而画，随时随地都能画。我一向想着，画画的时分不去刻意为之、不去自我指涉，把我其时看到的国际客观地表达出来。”

鲍勃·迪伦《红狮酒吧的女性》WOMAN IN RED LION PUB 2007

迪伦的观察力鼓动咱们用全新的眼光审视那些习以为常的事物。在迪伦的笔下，不管是一辆抛弃的自行车，仍是一间空荡的公寓，都被注入捉摸不定的或许性。仅仅是贯穿郊野的路途，也会蕴含着期望。曾任英国桂冠诗人的安德鲁·姆辛写道：“空椅子、单人间、俯视着停车场与后巷的窗户，都给人以伤感的理由，但它们宣布的声响彻底无法掩盖这些著作的生机，那些雕塑般的造型和斗胆的用色都让人感到愉悦。从这个意义上来说，它们达到了平衡，也便是说它们都是全新的、刚刚造就的。”

“亚洲系列”（2011年）的创意来自迪伦在日本、我国、越南和韩国的旅程。迪伦参阅档案电影、速写和相片，用柔软的颜色勾勒街景、室内场景和人物肖像。用他的话来说，“我的主意便是各归其位”。随后的2013年，迪伦又创造了“新奥尔良系列”，表达他对这个爵士音乐诞生地的情感。新奥尔良地处61号公路最南端，后者也被称为“蓝调公路”，许多非裔美国音乐家为营生奔走在这条路上。61号公路直通整个美国中部地区，经过迪伦的家园，直至美加边境。它与密西西比河平行，重新奥尔良到孟菲斯，再从孟菲斯到芝加哥，承载着美国的音乐传统。同年，“新奥尔良系列”在意大利米兰王宫首展。

鲍勃·迪伦素描与绘画著作

迪伦也常常用铁创造一些雕塑和门——这与他在明尼苏达州铁矿区长大有关。“我从小就和铁打交道。我在铁矿石产区出世长大——在那里，你每天呼吸的空气都带着铁味。我也一向在用铁创造各式各样的东西。” 5从1980年代开端，迪伦重拾旧时的东西，对它们加以改造，制造出兼具装饰性和功能性的铁门。 它们浸透符号、打趣和暗射，但又保留了原有的粗暴，风霜犹在。2013年，迪伦的首个铁艺著作展“心情动摇”在英国伦敦翡翠画廊开幕。

自上世纪60年代前期，迪伦作为歌手和词曲作家成名以来，巡演就一向是他艺术表达的首要手法。他一年的扮演高达一百场次，至今没有放缓节奏的痕迹。他了解这个国家的公路、城中大街和偏远小径。“普通之路”（2016年）将美国景色缓缓打开在世人面前。用迪伦的话来说，他“奔走在这块土地上，心有所感，付诸翰墨”。 经过“普通之路”系列，迪伦用速写、水彩和丙烯画带领观众踏上美国视觉之旅，在日常日子中习以为常的当地找到美。透过散落在美国东西海岸之间广阔土地上的备有投币唱机的小酒馆、免下车饭馆、路旁边酒吧和小饭馆，迪伦捕捉到这个国度常常被忽视的一面。时刻是活动的，地址亦非永久。但是，“假如观众到访画中实景，他们看到的会和我看到的如出一辙。这是咱们的一起枢纽。” 在广阔地平线上的“无尽公路”和壮丽的纽约大都市门户 “曼哈顿大桥”，都标志着美国梦，激起观众关于无限机会、冒险和发现的幻想。

鲍勃·迪伦《无尽的公路》 ENDLESS HIGHWAY 2016

迪伦创造力焕发，用他宽广的视界走在艺术探究的路途上，从未中止。创造于2019年的二十五幅巨大画布设备便是明证。这些巨幅著作从迪伦独有的视角出现美国面貌全景。迪伦的著作约请观众踏上一段从城市到村庄、从夜晚到白天，顷刻不断、全年无休的游览。正如他在1965年所唱的那样，“人不是忙着求生，便是忙着求死”。 迪伦从头到尾都放眼远方，永不断歇。他有绝无仅有的天分和百折不挠的意志，在各种艺术形式上都有所成果。他鼓动了数百万人，使他们信任一个人能走多远并不取决于起点在哪里，而是取决于他心里的力气有多强大。迪伦事必躬亲，证明了关于有才调、有意志的人来说，全部皆有或许。只需敢想敢做，愿望就会成真。

（作者比尔·弗拉纳根为美国作家、电视制造人和播音员，曾宣布了三部小说和三部非虚拟著作，为《纽约时报》、《名利场》、《时髦先生》、《滚石》等多家报纸杂志供稿，并撰写了五张鲍勃·迪伦专辑的唱片封套阐明文字。）

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